Le Belle cose

2011-12-06T11:09:00.001+01:00

Le Faune de "la maison du Faune" à Pompéi (musée de Naples)

2011-11-18T18:52:00.003+01:00

Promenade à Capri

2011-11-18T18:49:00.001+01:00

2011-11-18T18:48:00.000+01:00

2011-11-18T18:46:00.000+01:00

A Naples, le 14 février

2011-11-18T18:44:00.001+01:00

2011-11-18T18:39:00.000+01:00

2011-11-18T18:35:00.000+01:00

A Stromboli, Aprile 2010

2010-09-11T21:26:00.006+02:00

On se prépare, au cas où

Le volcan serait plus violent que d'habitude

Sicilia 2009

2010-09-11T20:58:00.002+02:00

Poires palermitaines

Cefalù, près du dôme

Agrigente, vallée des Temples

Mur à Palerme

Vedute da Trieste, Agosto 2010

2010-09-07T19:50:00.002+02:00

Queste sono qualche foto da Trieste dove sono andata in agosto.

2010-08-10T22:29:00.001+02:00

Ok, i decided to be back again, this time with pictures taken with actual film rolls, on various cameras, sometimes with a small digital too. And trying more B/W as usual, i'm trying!

Verso la Maddalena, Luglio 2010

2010-08-02T21:23:00.003+02:00

Matteo en train de me photographier avec son appareil en plastique, troppo carino!!!

2010-08-02T21:01:00.002+02:00

Ajaccio, Corsica

La maison, au village, Zoza, Corsica

La maison, au village, Zoza, Corsica

La Maddalena, Sardegnia

La Maddalena, Sardegnia

Le Blog de Zazie: Mary per sempre

2010-08-02T14:01:00.000+02:00

Le Blog de Zazie: Mary per sempre: "Quando ho iniziato a scrivere questo blog, non avrei mai immaginato che sarebbe stato così vicino alla mia vita. Invece è quello che sta acc..."

Jean-François Spricigo

2009-08-12T09:27:00.001+02:00

(…) Etrange photographe, celui qui tournant son objectif vers la perpétuelle et inquiétante mutité des choses, nous les montre non dans leur présence réelle, mais dans leur possible et sensible évanouissement. C’est dans cette évanescence, peut-être, que repose la vraie nature du tragique. L’univers de Jean-François Spricigo n’est guère plus étendu que la distance où porte son regard. Il est fait de moments banals, de voyages peu lointains, de visages familiers, de présences amies, d’animaux dépourvus d’exotisme. Pourtant, c’est un monde du glissement, un monde où tout se transforme sans cesse ainsi que dans les mythes fondateurs des grecs, un univers où les lumières émergent de l’intérieur de l’image, à l’exemple des lueurs qui guident vers la mort ou le salut les héros des contes de fées. Les images semblent émerger d’une profondeur d’ombre infinie, le mouvement qui les habite n’est plus celui de la photographie, pas encore celui du cinéma. Il est le mouvement du récit, de la narration, du conte. Toutes ces photographies se répondent, s’appellent, s’engendrent les unes les autres en un réseau potentiellement infini. Un réseau qui couvre son monde, comme si la carte se superposait exactement au territoire, comme si l’image transposait exactement le songe. Les photographies de Spricigo sont étoilées de fractures, parsemées de traces et d’accidents, d’éraflures et de manques. Il les accepte et en fait œuvre, le coup de dés du hasard n’a jamais été aussi présent que dans cette œuvre, pourtant maîtrisée de bout en bout.

(…) Le grain prend ici une ampleur somptueuse, une violence troublante, devient lui-même part du récit qui s’élabore. Mais Spricigo n’entreprend nullement un grand récit philosophique (…). Il reste dans l’en deçà, son monde n’appartient qu’à lui. Il le fait nôtre pourtant, notre recherche d’une image fondatrice et originelle surgie droit de la mémoire et de l’enfance, trouve son accomplissement dans sa vérité à lui. C’est cela. « Ça a été » aussi pour nous. C’est en quoi son univers apparemment si restreint, si étroit, touche à l’universel. Peu d’artistes possèdent l’apanage de faire disparaître en un seul geste la frivolité et la superficialité, d’aller droit à l’essentiel et de ne pas s’en écarter, dans un art aussi mince que celui de la photographie, nous découvrons la « profondeur de la peau » évoquée par Nietzsche.

Le monde intime que cette œuvre ouvre pour nous semble trouver son essence dans la dernière phrase écrite par Gérard de Nerval, le soir même de sa mort :
« Ne m’attendez pas ce soir car la nuit sera noire et blanche. »

Anne Biroleau

Images d'Italie du Nord Est

2009-08-06T12:36:00.002+02:00

Images de Venise, la fête à San Giacomo del Orio, comme tous les étés des groupes viennent chanter sur une scène aménagée, de 21h à minuit, après tout le monde rentre, après avoir dégusté des spécialités de pâtes et de viande dont les bénéfices iront à la paroisse.

Images de Vérone, ses spécialités de pâtisserie, le balcon où Juliette entend Roméo, dans Shakespeare seulement!

2009-08-06T12:21:00.001+02:00

2009-06-18T22:15:00.002+02:00

Miss Barbara J. was having fun at my place (not recently though!)

2009-06-15T12:58:00.004+02:00

Un balcon à Noto, dans la région de Syracuse ; promenade à la vallée des temples et vitrine de Pâques à Taormina.

2009-06-15T12:53:00.001+02:00

A Bruxelles, un des marché aux puces du samedi recèle parfois de belles surprises, ainsi que des objets joliment kitchs!

Berlino (Berlin en italien)

2009-06-15T12:42:00.005+02:00

Une jeune femme vendant des saucisses et des frites aux voyageurs affamés et frigorifiés, en juin! tard le soir. Son stand se trouve sur le quai du train, le U-Bahn, le S-Bahn c'est le métro, nuance!

Vue du métro de la tour Schlesisches pas loin du quartier turque très animé du Kreuzer, l'East End Gallery tout près présente à ciel ouvert de nouvelles peintures sur des reste du Mur, sur près d'un kilomètre.

La Porte de Brandebourg, vue de "l'autre côté" avec une image peinte de la Trabant, véhicule emblematique de l'ex-Alemagne de l'Est, il y a des safaris urbains proposés dans ces automobiles.

2009-06-15T12:41:00.000+02:00

NY, NY

2009-01-02T14:31:00.001+01:00

Ci-dessus quelques unes de mes photos numériques, différentes de mon travail argentique.

New York, semblable et renouvelée, Tudor City ou Little Odessa, Williamsburgh, Brighton Beach ou Greenwich Village ; un voyage en Europe, de l'autre côté de l'Atlantique.

Si on aime Matisse on peut suivre son cheminement pictural dans plusieurs musées, sur la 5ème Avenue, même chose pour Jackson Pollock.
Le MOMA a joliment fait peau neuve et le vendredi vers 16h la queue fait le tour du "pâté de maison" car l'entré est gratuite! Et puis aussi un Picasso seulement visible ici : "Les Demoiselles d'Avignon".
Avant ou après on traverse le park, on prend le bus vers le sud de la ville, manger un cup cake chez Magnolia, faire un tour à Chelsea, où les galleries, énormes, proposent une autre vision du monde, on fait du shopping à Noho ou Soho (North ou South of Houston Street) dont les devantures me subjuguent!

Puis, le voyage continue à Brooklyn. C'est un autre monde ; Williamsburgh regorge de "nouveaux" touristes qui découvrent l'autre côté du pont, celui de Brooklyn, ou de Manhattan, qu'ils ont traversé à pied.
A Little Odessa, que l'on retrouve dans tous les films de James Gray, on parle, on mange russe, on entend le métro aérien qui vrombit au dessus de nos têtes, on pense aux personnages de "Two Lovers", de "We own the night"...

Comme Venise, NYC est en construction perpétuelle ; l'immeuble du New York Times de Renzo Piano en est un bel exemple (achevé), d'autres lignes de métro seront ajoutées pour les habitants de l'East Side, ils auront moins besoin de circuler en sous-sol.

New York toujours la même.
Le brassage des populations, des langues, des américains eux-mêmes, tout est là. Toujours.

L'"exotisme" à Paris.

2009-01-01T15:19:00.003+01:00

Ou plutôt du côté d'Ivry.
La Russie à Paris, donc.

(ci-dessus deux "photographies" de deux belles peintures de Nikolaï Dronnikov).

William, un ami anglais polyglotte, voyage souvent vers les pays slaves. Il apprend la langue russe, il connaît des russes à Paris. On va à Honfleur durant le festival du film russe avec Olga, Marinka et les autres, russes ou pas.
Durant un week end pluvieux, nous sommes une sorte de famille recomposée, nous dormons dans une grande maison de famille.
On mange des pirojki.

J'ai aidé William à choisir et à mettre en place l'exposition de ses photos prises en Russie l'été dernier.
J'y étais presque!
Kolaï Dronnikov y montrait aussi quelques unes de ses toiles et là aussi j'y étais! Mes yeux étaient à la fête!

J'ai décidé d'acquérir un petit peu de Russie, à défaut d'y avoir posé les pieds.
Pour cela, j'ai visité la maison russe de Kolaï, remplie de peintures, de la cave au grenier, de sculptures sur bois, posées de ci de là, dedans et dehors. Et puis, aussi, le petit atelier de typographie d'où sortent d'autres dessins, destinés à illustrer des poèmes de ses amis illustres. Des portraits de Soljenistsyne et de Rostropovitch accompagnent Kolaï et sa famille vers les étages de la maison.

Kolaï vit en France depuis plus de trente ans. La révolution l'a jeté hors de son pays, il n'a même pas donné ses toiles ou ses archives à ses amis, de peur que ce qu'il avait créé ne leur nuise... Il peint la Russie lors de ses séjours près de Moscou. Il aime aussi Paris. Sur ses toiles, la ville lumière apparaît au crépuscule, le temps de voir et de recréer la lumière du soir, puis de rentrer dans sa Russie à Ivry.

Americans are NOT stupid - WITH SUBTITLES

2007-11-18T13:28:00.000+01:00

copier et puis coller et puis regarder...

http://fr.youtube.com/watch?v=fJuNgBkloFE

Sartre

2007-10-13T18:21:00.001+02:00

Pour Sartre le salaud est celui qui n'a pas honte ; ça me rapelle quelqu'un, hélas...

Gilles Peress

2007-10-11T11:39:00.000+02:00

© Gilles Peress

IRAN. Tabriz. 1980. Demonstration in favor of the leading opposition figure Ayatollah Kazem Shariatmadari.

Une grande photo, les autres aussi...

Harry Gruyaert

2007-10-11T11:29:00.000+02:00

Helen Levitt

2007-10-11T11:10:00.000+02:00

© Helen Levitt

"Tout ce que je peux dire à propos du travail que j'essaye de faire, c'est que la beauté est dans la réalité elle-même".
Helen Levitt

Sur cette photo il y a presque autant de bulles en haut à gauche de l'image qu'il y a d'enfants... c'est magique!

Ses photos de New York sont exposé dans le très bel "espace" de la fondation HCB, on peut aussi voir "In the street" un petit film tourné dans les rues de la City, qui rapelle ses photos.

Raymond Depardon

2007-10-09T13:44:00.000+02:00

© Raymond Depardon

Portrait de la mère du photographe, prit dans la cuisine de la ferme du Garet, publié dans le livre du même nom qui retrace, en photos et dans un texte très émouvant, la trajectoire de Depardon...

Antoine d'Agata

2007-10-09T13:40:00.000+02:00

Edward Steichen (1879-1973)

2007-10-09T13:24:00.000+02:00

© Steichen

Photographe prolifique à découvrir au Jeu de Paume jusqu'au 30 décembre, il a travaillé avec Stieglitz et pour Condé-Nast.
Ses paysages oniriques ou ses portraits vaporeux sont à admirer, ainsi que ses portraits de Rodin, son ami, ou ceux de Garbo et tant d'autres de la grande société new yorkaise...

Claudine Doury

2007-10-02T22:08:00.000+02:00

© Claudine Doury

« Je l’ai connue jeune photographe à New York en 1981, elle vivait en éditant les photographies des autres, bonne école pour apprendre. Aujourd’hui c’est une des plus talentueuses des photographes françaises, bonne distance, cadre parfait, juste moment. Elle photographie ce qu’elle aime, et donc les gens l’oublient, des infirmières en grève en France comme des adolescents en Asie Centrale. Claudine peut aller dans le monde entier, si elle est en harmonie avec les gens qu’elle photographie, c’est un talent à suivre.»

Raymond Depardon

De 2002 à 2004, je me suis rendue dans la région de l’Aral : au Kazakhstan, en Ouzbékistan, sur les rives de l’Issyk Koul au Kirghizstan et dans le Xin-Jiang chinois. J’avais lu « Djamilia » du poète kirghize Tchingiz Aïtmatov (« la plus belle histoire d’amour du monde » disait Aragon) et je rêvais aux kolkhozes perdus dans la steppe et à ces peuples, Ouzbeks, Kazakhs, Kirghizes, Karakalpaks, dont les frontières et les alphabets étaient sans cesse redessinés. Au-delà des steppes est l’histoire de ces hommes du « milieu des mondes », héritiers de royaumes engloutis marqués par près d’un siècle de culture soviétique : des pêcheurs sans mer, des filles aux mille nattes, des enfants qui dansent pour faire revenir leurs parents partis travailler en Corée, de Lola qui rêve d’Amérique et des hommes qui écoutent les sables chanter. J’ai voulu révéler des traces que l’histoire avait laissées sur le territoire et les hommes, cette transition où l’empreinte russe sur une civilisation millénaire va bientôt disparaître, pour toujours. C’est l’histoire d’une lente disparition, dans les sables et dans le temps ; un voyage dans l’Asie Centrale post-soviétique.

Claudine Doury

Le travail humaniste de Claudine est non seulement magnifique, exposé jusqu'au 20 oct. à Camera Obscura, bvd Raspail, mais aussi très touchant, très émouvant.
Grâce à ses photos on se rapproche de ces peuples lointains, on les voit disparaître, partiquement sous nos yeux alors on les garde en nous!
Ces femmes, ces enfants et ces hommes, si lointains géographiquement et tout à coup si proches, ses cadrages près des corps, les jupes et les robes qui virevoltent, la lumière qui nous vient de si loin...
Merci Claudine.

2007-09-07T10:44:00.000+02:00

Vendredi Soir, film de Claire Denis, Roman de Emmanuelle Bernheim.

Sous le béton armé le désir perce. Il fait déja nuit, il pleut et les néons et les phares palpitent en clignotant. La femme fait ses cartons, elle est prête pour changer de vie. ...L'homme prend la situation en main(s). Il commence par prendre le volant dans la nuit (après avoir été pris en stop par la femme). Plus tard il demandera un verre d'eau au bar lorsqu'elle se brûle en buvant
son café. Elle est pressée mais ils ont tout le temps. Il a le pouvoir. A l'hôtel elle hésite. Il la guide, il l'emmène vers lui. Avant, dans la rue il avait mis la main dans son gant vert. Il fait froid. Il met la langue dans sa bouche. Tout devient brûlant. Les plans sur les acteurs sont très rapprochés, sur leurs visages, leur grain de peau. Tout palpite et vit. Le vendredi soir est sans fin, la nuit est profonde et belle.

The hurting

2007-08-04T20:52:00.000+02:00

my secret : i wish the one who hurt me soooooooooo bad to hurt as bad, soooooooooo bad too...

Buzz

2007-07-12T20:37:00.000+02:00

Moi je moi je, moi si je me re-mariai je voudrais qu'on me rembourse les frais de mariage (ben tiens!) et puis je ne les reverserai pas à une oeuvre caritative...

vu sur un site de mariage perso!

Jean-Claude Mourlevat

2007-07-04T11:08:00.001+02:00

« J'ai de la mémoire une représentation plus vertigineuse : je me figure le temps qui passe comme une soufflerie constante qui emporterait tout. Quelques morceaux de tissu se prendraient dans les branches d'un arbre et y resteraient accrochés. Ce sont nos pauvres souvenirs. Ils s'entêtent et résistent à tous les vents. On les connaît, ils nous deviennent familiers ; on leur rend visite parfois. Et s'ils viennent à s'envoler à leur tour (bourrasque plus violente), ou bien s'ils tournent lambeaux (usure), alors on se souvient qu'on se souvenait, et c'est presque la même chose. Quant aux autres images, elles sont entraînées toujours plus loin par le souffle éternel (Mon Dieu !). Plus le temps passe et plus elles s'éloignent de nous ; elles se perdent dans les abysses (brr...). »

I know your secret!

2007-06-30T21:51:00.000+02:00

postsecret.blogspot.com

2007-06-29T21:49:00.000+02:00

Charles M. Schulz :

"All you need is love. But a little chocolate now and then doesn't hurt."

Bouquet de pavots

2007-06-23T10:28:00.000+02:00

© Marie-Madeleine L.

Comme quatre petites notes de musique
portées

dans le tout nouveau jardin sonore créé par l'IRCAM.

Glamourized access to knowledge, Paris BNF

2007-06-22T22:37:00.000+02:00

© Marei-Madeleine L.

Paul Auster's fans should browse through the memorabilia his gave to the New York Public Library.
People who did care to put a stamp with a base ball player on it have no clue someone read his mail!

A voir aussi à l'opéra!

2007-06-18T00:40:00.000+02:00

L'oeuvre
La dramatique vie de Perhan, fils naturel d'un soldat et d'une Tzigane, qui rêve d’un avenir riche et heureux.
Elevé par sa grand-mère qui l’adore, il est bientôt arraché à elle et part en Italie travailler pour un trafiquant d'enfants. Il reviendra au pays mais ne réussira pas à réaliser son rêve. Il tombera de très haut, le rêve européen est loin et demeure inaccessible. Les Gitans sont condamnés à souffrir et à errer, mais dans la dignité.
C'est en lisant un article traitant du trafic d'enfants orchestré par les Gitans qu'Emir Kusturica eut l’idée de faire un film sur le sujet. D'abord désireux de réaliser un documentaire, il décida rapidement de voir plus haut avec un long métrage. Ce film, l'un des tous premiers presque entièrement tournés en romani, la langue des Tziganes, a reçu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1989. Marc di Domenico, producteur du No Smoking Orchestra, propose à Emir Kusturica l'adaptation musicale du film, basée sur le scénario original de Gordan Mihic et Emir Kusturica.
(site de l'opéra de Paris)

Dystopia

2007-06-15T09:11:00.000+02:00

(dans le métro parisien)

Jusqu'à mon courier personnel!

Caution slippery when wet

2007-06-13T21:24:00.000+02:00

Marcher sur le parvis de la BNF et voir les tours se refléter sur le sol en bois et avoir une fausse impression de vertige est une expérience inouie (peut-être plus banale à la Défense).

Marshall

2007-06-12T12:11:00.000+02:00

T-shirts de chez t-post.se

Altérité

2007-06-11T20:33:00.000+02:00

Au niveau des relations humaines, on pourrait énoncer une loi qui dirait qu’on ne reçoit qu’à la mesure de ce que l’on donne. De là, si on ne reçoit pas à la hauteur de ses attentes, il est toujours utile de vérifier la nature de ce que l’on donne (ou croit donner) aux autres.

Or, en tant qu’êtres humains, nous sommes taraudés par un besoin essentiel : le besoin d’exister - exister à nos propres yeux et exister aux yeux d’autrui. De plus, les êtres humains sont ainsi faits qu’ils ont tendance à mettre à distance les situations ou les personnes qui ne répondent pas à ce besoin fondamental : ils perçoivent intuitivement que la situation ou la personne en question n’est pas à même de les faire exister, cette personne étant peut être elle-même trop focalisée sur ses propres doutes quant à la validité de sa propre existence… au point de ne pas percevoir les besoins d’autrui ; en fait, elle ne revendique que les siennes propres.

En d’autres termes, plus on veut exister (c’est-à-dire recevoir de l’extérieur des messages qui rassure sur son existence, son identité, sa valeur), en y mettant beaucoup d’énergie, plus on nie, sans s’en rendre compte, à autrui la possibilité d’exister… et autrui, ne se sentant pas pris en compte, bat en retraite et se retire… Alors qu’on a l’impression de faire une démarche vers les autres, il est possible que celle-ci soit entachée d’un tel désir d’être validé et reconnu par autrui que c’est finalement le seul message qu’on arrive inconsciemment à faire passer. Celui-ci risque même d’être perçu par autrui comme une sorte de « traquenard » qui n’aurait que pour seul objectif d’attirer à soi leurs regards et leur attention, quand bien même il aurait l’apparence d’une ouverture…

Je crois que l’erreur ici serait de se poser en tant que victime par rapport à ces personnes, alors que, dans ce cas, on est d’abord victime… de soi-même. A trop accuser autrui en pensant qu’ils nous abandonnent, je crois qu’on perd de vue le fait qu’on s’abandonne d’abord soi même.

Et que constate-t-on ? Autrui répond à ce mouvement intérieur : quand on cesse de les « utiliser » pour se faire exister, les autres sentent intuitivement qu’ils ont une vraie place dans la relation ; ils se sentent moins « instrumentalisés » pour servir nos propres besoins, et, se sentant à leur tour « existant » dans la relation (parce que maintenant ils sont vraiment regardés), ils y trouvent la satisfaction de leurs propres besoins d’exister. Il s’installe donc une reconnaissance les uns des autres et il en découle alors une gratitude mutuelle qui donne une saveur toute particulière à la relation. Chacun se sent respecté, accepté, « nourri » par l’autre. Il y a de la générosité dans tout cela. Mais elle ne s’installe que quand on accepte de prendre soin de soi, en se confrontant directement aux fantômes de son passé…

Christophe Fauré

C'est pour ça, entre autre, que mon ex l'est devenu : il ne voulait que l'on ne voit que lui (c'est clair?!).
Il n'y en avait que pour lui, alors sa copine actuelle doit tout à fait le combler, mais bon il n'était pas aussi cultivé que je l'aurais souhaité et ça je me rends compte que ça compte beaucoup...

Persepolis

2007-06-09T22:01:00.000+02:00

La première fois que j'ai été confrontée à l'Iran c'était sur une plage de Corse, à Ajaccio.

Avec une amie nous regardions deux garçons, deux frêres. Ils étaient en vacances et venaient se baigner à la plage qui faisait face à leur hôtel.
Farrahd et Ali.
Ali était très joli.

Puis il y eu la/les guerres.

Je suis en train de lire Persepolis écrit et mis en images par Marjane Satrapi.
C'est la première fois que je lis une BD, enfin un roman graphique, que je ne peux lâcher avant une heure et demie du matin!

C'est son histoire, c'est vrai, et c'est l'Histoire. J'apprends des choses, je me projette et j'"empathise".
Tout en me disant qu'elle a échappé à tout ça, rien n'a explosé autour d'elle, aucun membre manquant.
Mais ça fait de l'effet quand même, on est obligé de prendre position.
Il y a des morts et du sang, des larmes, c'est en noir et blanc.

C'est aussi extrèmement drôle et plein de leçons de vie : "Ce jour là j'appris une chose fondamentale : on ne peux s'apitoyer sur soi que quands nos malheurs sont encore soutenables" après qu'elle ait rendu visite à un ami d'enfance à qui il manque plusieurs membres.

Je me dis aussi que c'est tout de même, comme toujours avec la fiction, puisque sa vie a changé, que ce n'est pas une bande dessinée, un peu glamour, la guerre comme on ne l'a pas vécue ; les héros, la famille preque modèle, les études à l'étranger.

Lorsque je suis arrivée à Paris j'étais entourée d'étudiantes libanaises dont une qui voulait devenir architecte, elle jouraient du piano, on habitait à Montparnasse.
Elle vivaient la même vie que Marjane Satrapi, déchirées entre leur vie et leur vie ailleurs.

Moby

2007-06-07T21:17:00.000+02:00

C'est une nouvelle technique de lecture (blog de Pisani)

C'est aussi une phrase qui me définit!

Reprise

2007-06-07T10:58:00.000+02:00

La nuit est la preuve que le jour ne suffit pas.
Elizabeth Quin

Trouvé ça sur un blog...

Il fallait -bien- lire Quin, (ou peut-être pas...) pour se rendre compte que 24 par jour ce n'est pas suffisant (dixit Sheila)
pour savoir qu'elle parle de quelque chose en particulier, la vie la nuit à Paris (pas ailleurs), les boites, les gens de la nuit.
Quin nous raconte Gérald Nanty, cette vie destroy, les moeurs délurées, libres, pas permises à tous...
Alors on se rend compte qu'on est juste mortels, petit à petit on se rapproche de la fin.

Et il faut en profiter et ne plus dormir, littéralement?!
Et on crie haut et fort qu'on vit plus fort que d'autres?
Et on croit que tout va toujours bien se passer?!
Et qu'on est surtout pas arrogant?!

2007-05-31T10:14:00.000+02:00

Certes, dès qu'ils se font face, les corps exultent et la part charnelle de leur relation n'est pas la moindre, qui décolle même parfois jusqu'au pur vampirisme comme l'atteste l'irrépressible soif de la Vellini dès que coule le sang de Ryno. Mais c'est un coup de foudre d'amitié qui les lie, gémellaire et narcissique comme le sont toutes les amitiés quand elles sont grandes, particulièrement à une époque où la grande amitié entre un homme et une femme ne se concevait pas.

dit Olivier SEGURET
pour Libération à propos d' Une vieille maîtresse de Catherine Breillat adapté de Barbey d'Aurevilly.

Ces lignes et le titre même du film, à part "vieille"! me font penser à l'histoire d'"amour" que j'ai vécu, qui me donne encore des cauchemards...
J'aurais pu être cette vieille maîtresse, si je m'étais acharnée à le rappeler, à lui parler, à l'inciter, comme si je regrettais ça à posteriori. On ne pouvait pas rester amis, on ne l'a jamais été, je crois.
On se serait revus et la force de notre attirance aurait encore eu raison de notre raison, il aurait trompé l'autre femme, elle ne l'aurait pas su... Sans que ça rime à quoi que ce soit, à me faire mal surtout, comme il l'a fait, faible qu'il a été.
Mais ce n'est pas le cas, je ne suis pas sa vieille maîtresse, je ne le reverrai plus jusqu'à la fin de ma vie. Et ça risque d'être long! Ca fait drôle de me dire que je ne le reverrai plus en vrai, sauf sur quelques unes des photos que j'ai gardées.
Plus jamais!
Ca fait tout drôle des fois!

2007-05-25T16:20:00.000+02:00

Philippe Warrin, photographe de l'agence Sipa

C'est également lui qui vient de réaliser la photographie officielle de Nicolas Sarkozy en costume de président.

Une image mal cadrée, qu'il eût fallu couper en bas afin de dissimuler cette main gauche pendant bêtement, cette courbe disgracieuse de l'arrière du pantalon et cette position figée telle un piquet.

Ajoutons à cela qu'un étêtage des drapeaux nous aurait empêché de nous souvenir que ledit président n'est pas d'une très haute stature. Bien que photographié en contre-plongée comme il sied à la tradition, les étendards l'enfoncent encore un peu plus dans le sol et l'on eût pu les abaisser, quitte à couper leurs hampes.

Et ce livre en façade placé juste derrière sa tête, qui attire irrésistiblement notre regard !
Et cette coiffure quasiment rousse !
Et ce veston attaché par un seul bouton !
Et ce sourire crispé !
On est loin du chédeuvre…

En situant cette photographie dans la bibliothèque de l'Élysée, Nicolas Sarkozy fait à la fois référence à celles de De Gaulle et Pompidou, mais sans la table

Photographié par Gisèle Freund, François Mitterrand siégeait lui aussi dans la bibliothèque. Un livre en main - on sait les goûts de l'homme pour la littérature et sa propension à en faire étalage - il avait délaissé le queue-de-pie et le bling-bling des médailles officielles

Cette sacrée bibliothèque, pour un nouveau président dont l'étendue de la culture est si souvent contestée…

Jacques Chirac, lui, s'était fait portraiturer dans les jardins de l'Élysée par Bettina Rheims

Il avait eu l'intelligence de placer ses mains inoccupées dans son dos mais le décentrement excessif de sa silhouette semblait nous faire douter de la légitimité de sa présence en ces lieux.

Quant à Valéry Giscard d'Estaing, il avait été le premier à rompre avec la tradition grâce à cette photo de Jacques Henri Lartigue…

Mais revenons à la photographie de notre actuel président.

On a vu que la table avait été remplacée par les drapeaux et l'on peut attribuer au moins deux sens à cette substitution :

1. les livres de la bibliothèque ne sont, dans l'esprit de son propriétaire temporaire, que des livres au mètre ; des livres qui servent de papier peint, des livres qu'on n'ouvrira jamais ; pas besoin de table ni de chaise, donc ;

2. les drapeaux nous renvoient aux photographies officielles des présidents des Zétazunis

Et c'est peut-être la raison pour laquelle le drapeau européen (qui apparaît pour la première fois sur une photo officielle de président de la République française) a été disposé à la gauche du drapeau français, et non pas à droite. Car ainsi, les étoiles sur fond bleu et les bandes horizontales rappellent la bannière amerlocaine.

On notera cependant que si les présidents étazuniens se font immortaliser devant leur drapeau (tout comme Giscard d'Estaing), Nicolas Sarkozy se fait photographier à côté, contre. Comme s'il y avait une opposition, un combat.

Comme si son projet était d'engager une lutte contre ce que représentent ces symboles, ou bien comme s'il y avait, par définition, une incompatibilité à faire coexister sur un même plan ces trois "entités".

On voit par là que le discours est trouble, fort mal maîtrisé.

Et l'on voit par là également que tout ceci n'est qu'une accumulation de maladresses : un petit bonhomme mal fagoté, crispé, perdu dans l'immensité d'une bibliothèque qu'il n'a pas l'intention de consulter et planté tel un piquet contre une paire de drapeaux bien trop grands pour lui.

Comme quoi ce n'était pas forcément intelligent de convoquer Philippe Warrin pour cette photographie, plus habitué à coucher sur papier glacé les starlettes des magazines qu'à immortaliser les personnages officiels

blog la boite à images

2007-05-25T16:17:00.000+02:00

Ca va mal finir, cette histoire entre Nicolas Sarkozy (montage de Clorel) et la petite Clèves.
S’il n’y prend garde, elle entravera sa course à la magistrature suprême. On sent bien dans les coulisses de la République que l’affaire monte en puissance et qu’elle pourrait lui exploser à la figure.

Tout a commencé le 23 février dernier. Le chef de l’UMP tenait une réunion publique devant ses troupes réunies à Lyon. Lancé dans une classique défense et illustration de la politique, il reposa soudain les feuillets de son texte et regarda ses milliers de fidèles droit dans les yeux : « Voilà que j’avais préparé un discours, eh bien je vais le mettre de côté parce lorsque l’on est avec tant d’amis (…) on se doit de parler avec le cœur et pas avec un texte. Je vais donc parler très librement… »
Ce qu’il fit aussitôt, s’agissant tant de l’Europe que de la Turquie ou du statut fiscal du PACS. Jusqu’à son fatal dérapage à l’issue d’une digression sur l’enseignement : « L’autre jour, je m’amusais, on s’amuse comme on peut, à regarder le programme du concours d’attaché d’administration. Un sadique ou un imbécile, choisissez, avait mis dans le programme d’interroger les concurrents sur laPrincesse de Clèves. Je ne sais pas si cela vous est souvent arrivé de demander à la guichetière ce qu’elle pensait de la Princesse de Clèves… Imaginez un peu le spectacle ! » On imagine plutôt les rires gras de l’assistance en écho à un tel assaut de démagogie.

Est-il besoin de rappeler que La Princesse de Clèves, modèle d’intelligence et de finesse dans l’analyse, est la matrice de la littérature moderne ? A ce titre, ce livre fait partie du bagage culturel de tout honnête homme de notre temps, fut-il attaché d’administration, voire même,horresco referrens, guichetier ! Depuis, l’aparté public de M.Sarkozy a fait boule de neige, de chroniques en tribunes libres, jusqu’à rebondir dans un album de bande dessinée à lui consacré.
Mais qu’est-ce qui lui a pris ? Les états-majors politiques se perdent en conjectures.
Ce chef d’œuvre du XVIIème siècle est-il à l’origine de son redoublement au lycée Chaptal de Neuilly ? M.Sarkozy de Nagy-Bocsa a-t-il un compte personnel à régler avec Mme de Lafayette ? A moins que, plus probablement, ce titre l’insupporte car il y voit en transparence l’insupportable métaphore de celle que l’on appelle la Dame en blanc alias Zapattera alias Sœur Sourire alias Blanche-Neige alias l’Immaculée Conception socialiste alias l’Hôtesse de l’air alias la Tueuse d’éléphants alias Jeanne d’Arc alias celle qui va lui mettre une sacrée claque aux prochaines élections, et ce ne sera pas une apparition.

On se souvient que Mlle de Chartres, devenue la princesse de Clèves alors qu’elle en pinçait secrètement pour le duc de Nemours, avait peur de s’abandonner par peur d’être abandonnée. Serait-ce la clé cachée du mépris sarkozyste ? René Pommier, qui a enseigné la littérature du XVIIème pendant plus de vingt ans à la Sorbonne, la fréquente de longue date. Il a voué une partie de sa vie à fouiller cette “histoire d’une âme” à travers la passion d’une femme pour un homme (voir ses Etudes sur la princesse de Clèves, Eurédit). Quand je l’ai interrogé au sujet de l’étrange sortie du chef charismatique de l’UMP, il tombait des nues.
C’est peu dire qu’il défend la présence de ce roman au programme de ce concours : “Quand bien même il n’y en aurait qu’un sur vingt, ou même moins, des agents de l’Administration à avoir pris goût à La Princesse de Clèves, ce serait déjà une excellente chose ! »Il suggère même qu’on lui adjoigne du Bossuet en raison de la beauté de la langue. Pendant qu’il y est, il formule une contre-proposition : « Qu’on interdise à tous les admirateurs de Johnny Hallyday (Sarkozy, Chirac, Raffarin…) de postuler à de hautes fonctions publiques car nous sommes, semble-t-il, en droit d’attendre que ceux qui nous gouvernent aient dans tous les domaines un minimum de culture ».

Il se murmure désormais que, si par extraordinaire, M.Sarkozy s’installait à l’Elysée, la Princesse de Clèves devrait laisser la place au Petit Nicolas.
En attendant, je suis volontaire pour être le chevalier blanc de la Clèves à défaut d’être son Nemours, surtout lorsqu’elle s’incarne sous les traits de Marina Vlady (photo du film de Jean Delannoy). Alors, tous à la manif ! pardon, à la conférence d’Isabelle Rambaud, conservatrice générale du patrimoine et auteur de La princesse de Clèves et son château (137 pages, 13 euros, Les Presses du village), fine enquête archivistique et iconographique à Coulommiers et partout où subsistent des traces du décor du roman. La manifestation se tiendra samedi 16 décembre à 15h à la médiathèque de Meaux. Il n’est pas impossible qu’un jour, les spécialistes de l’histoire politique du début du XXIème siècle remarquent dans le zeitgeist de cette pré-campagne électorale des signes de résistance à la démagogie anticléviste.

blog de Pierre Assouline

J'adore ce site!

2007-05-23T14:22:00.000+02:00

someecards.com

Audiard Michel

2007-05-20T16:26:00.000+02:00

Il en a dit de belles, celle-ci me fait penser à quelqu'un, et vous sans doute à quelqu'un d'autre!!!

« les cons ça ose tout, c’est même à ça qu’on les reconnaît... »

Il l'avait bien dit!

2007-05-18T20:43:00.000+02:00

Après moi, les postulants à la fonction suprême ne seront plus des littéraires épris de plaisirs subtils et de raffinements distingués. L'époque est aux gestionnaires qui rendent des comptes à l'opinion au lieu de s'en jouer pour parler directement à l'âme et au coeur de la nation.

François Mitterrand

in dialogus2.org

Allez sur le site

2007-05-17T18:56:00.000+02:00

voir ce fabuleux court métrage de Philippe Découflé, mi-mime, mi language des signes, sur la chanson interprétée par Bourvil, le petit bal perdu, un air surané, de la nostalgie, des flonflons, un air de musette, de la joie!

Je connais ce court depuis longtemps et en pensant à Découflé qui est à Chaillot je voulais le revoir... et voilà!!!

enjoy!

http://youtube.com/watch?v=f53v4KTKV4I

Ségolène, François et les autres...

2007-05-12T20:13:00.000+02:00

lu sur le site du Nouvel Obs :

Où en sont les relations entre la candidate socialiste et son compagnon ?
Dans "La Femme fatale", deux journalistes dévoilent les secrets politiques et intimes de la campagne.

L'hiver 2006 encore, ils ne se connaissaient pas. Bernard-Henri Lévy représente tout ce que la candidate déteste a priori. Riche bourgeois parisien, ami des puissants, homme de réseaux et de Saint-Germain-des-Prés... Un grand savoir et une culture aux antipodes de la sienne. Ségolène Royal n'est pas une intellectuelle. Elle va de temps en temps au théâtre - François Hollande, lui, s'y ennuie -, joue du piano, a gardé une éducation traditionnelle de jeune fille bien élevée. Mais sa culture, c'est celle de l'ENA, un savoir volontiers achronique et sans histoire. C'est aussi la télévision, dont, comme Nicolas Sarkozy, elle est la fille. "Je ne lis jamais de romans", a confié un jour le premier secrétaire du PS à "Paris Match". Ségolène Royal non plus, mais, à la différence de son compagnon, elle n'aborde que très peu d'essais et jamais de philosophie. [...]

© Albin Michel

"La Femme fatale", par Raphaëlle Bacqué et Ariane Chemin, journalistes au Monde, sortie vendredi 11 mai chez Albin-Michel

Que d' intrigues en sous-main, tout le monde est manipulé, par des gens incultes surtout, le président l'est tout autant...

http://www.resto-unico.com/

2007-04-27T23:29:00.000+02:00

15, rue Paul Bert
75011 PARIS
T 01 43 67 68 08
m° Faidherbe - Chaligny
Cuisine argentine
Catégories
Feeling
Voir et se faire voir
Horaires
De midi à 14h30 et de 20h à 22h30. Fermé dimanche et lundi.

Imaginez qu’aujourd’hui, après sept ans de guide et d’événements Fooding, on trouve encore plein de gens qui ne comprennent pas ce qu’est le Fooding. Imaginez que 1,7 personne par semaine nous pose encore la question ! Moyennant quoi, au Bureau du Fooding, on ne savait plus quoi faire. Quoi dire. Ni comment. Jusqu’à ce que, subitement, en écrivant ces lignes sur Unico, l’évidence s’impose : «Et si on envoyait tout simplement les sceptiques chez Unico ?» Une toute jeune enclave argentine bourrée d’âme et gavée de bonnes intentions, avec du bife saignant de là-bas, des patrons de là-bas, du malbec de là-bas, des couteaux de là-bas, un chef de là-bas, des recettes de là-bas (ceviche, empanadas, guacamole…) et même un grill au charbon de bois forgé là-bas. D’ailleurs, «d’ici», c’est bien simple : à part les légumes en provenance du marché d’Aligre (le même fournisseur que Sardegna a Tavola, s’il vous plaît !) et le pain, suffisamment frais et bon pour que le doute soit interdit, on ne voit pas… Ah ! si, le lieu, évidemment ! Une bonne vieille boucherie des familles, restée haut perchée dans les 70’s, et à peine rhabillée pour l’occasion de design overpop (fauteuils by Charles Eames, table d’hôte by Norman Foster, papier peint collector…) par Marcelo, l’unique associé argentino-mexicano-shangaïo-parigot, assez calé sur la question puisque architecte lui-même. Bref, vous l’aurez compris : si vous n’avez toujours pas saisi ce qu’était le Fooding, courez-y ! Et, autrement… faites semblant ! (Attention tout de même : quand il s’agit de viande, la sincérité a un prix… Compter environ 20 € avec sauces et potatoes, ou légumes pour une belle pièce, et 45 € pour la totale.)

http://www.lefooding.com/restaurant-732.htm

Les sifflets de Monsieur Babouch au TEP

2007-04-27T12:52:00.000+02:00

Il y en a qui collectionnent les timbres, d’autres les cartes postales ou les objets en verre filé ou encore les étiquettes de camembert. Monsieur Babouch, lui, collectionne les vents. Chaque fois qu’il remarque un vent original, il en prend un échantillon. C’est ainsi qu’il possède le vent des sables qui brûle les yeux, le vent chaud et sec venu du désert, la bise du soir et le vent frais des matins d’automne, mais aussi les cyclones des mers du sud et les typhons qu’il enferme selon leur taille et leur puissance dans des malles ou des sacs. Au milieu de tous ces bagages, il ressemble à un éternel voyageur, ce qu’il n’est pas.
Monsieur Babouch n’a pas besoin de voyager, car il possède une autre collection très précieuse de sifflets et de sarbacanes avec lesquels il raconte des histoires « qui ne sont jamais arrivées ».
«Manipulateur de mots et donc exacte figure du poète» comme l’explique Nicolas Ducron le metteur en scène, Monsieur Babouch, d’un souffle de sarbacane, fait surgir des décors, et d’un coup de sifflet des personnages. Voici Jean Rapido « qui va plus vite que ses pieds » et rêve d’aventure et d’histoire d’amour, le Corbeau Corvée « qui répare les pots cassés » et «dépanne les gens coincés», Nina Bouchefleurie rêveuse d’éléphants et qui cherche un mari. En somme, tous les éléments pour raconter une belle histoire, excepté un malencontreux coup de sifflet fait arriver un méphistophélique Monsieur de Guingois, aussi difforme que méchant. Créature échappant à son créateur, il brouille les cartes de la belle histoire.

extrait :

Monsieur de Guingois : "C'est ici la boutique du tailleur?"

Le tailleur : "Oui, Monsieur"

Monsieur de Guingois : Permettez-moi de me présenter. Renaud Sylvain Régnier de La Feuille du Tilleul. Prince de Traverrs, duc de la Pastille, marquis de Bicorne et comte de Guingois.
Mais vous pouvez m'appeler Monsieur de Guingois ou Monsieur tout court.
J'ai l'habitude des gens grossiers.

Pas de regrets certains

2007-04-22T00:28:00.000+02:00

Lorsque je sortais avec Thierry qui me disait je t'aime je n'étais quand même pas à l'aise...
Et pour cause, il n'y mettait pas du sien, il ne voulait pas, il ne s'impliquait pas dans la relation, ne s'investissait pas. Le verbe investir est adéquat en ce qui concerne son attitude envers moi.
Au restaurant, il choisissait des menus à 6 euros, me demandait de partager après m'avoir dit qu'il m'invitait, alors que son salaire était à peu près 5 fois supérieur au mien, prenait les routes nationales pour arriver moins vite en Normandie ou ailleurs parce qu'il aurait fallu dépenser un peu plus d'argent pour les péages.
Nous n'allions presque jamais dans les cafés et au cinéma il a prit une carte pour pouvoir m'accompagner.
Des fois je faisais exprès de ne pas avoir d'argent liquide sur moi et il n'en croyait (gentiment) pas ses oreilles, il avait l'air de me le repprocher mais moi je savais pourquoi.
Un dimanche, au Parc Astérix il a finalement trouvé les 6 euros demandés pour pouvoir se garer au parking ; il m'a offert l'entrée au parc mais moi ce n'était pas tant le parc que je voulais "visiter" que passer un moment avec lui et sa fille...
L'argent n'était pas un problème pour lui, il répétait souvent cette sorte d'axiome, mais je ne peux me souvenir de ses cadeaux de Noël par exemple car il ne m'en a pas fait, en fait oui il m'en a fait, à petit prix une fois, et d'autres fois, bien après Noël, mais ils grattaient trop que ce n'était pas vraiment des cadeaux!!! Dur de ne pas remarquer tout ça, mais j'ai retourné les choses contre moi en fin de compte... J'en ai fait les frais et ça a été à mon tour de "payer", d'une autre façon!
Il est arrivé un moment où il a été plus généreux, parce qu'il était heureux. Ce n'est pas arrivé souvent.

Le bonheur n'était certainement pas au rendez-vous avec un type qui draguait sur Internet non pas par timidité mais parce que ça lui évitait d'aller trop souvent dans les cafés, les restaurants, de s'impliquer quoi, parce qu'il savait qu'il ne voulait pas s'impliquer en fin de compte, ça ne coûte rien la vie virtuelle. Et dans la vraie vie il suffit de se faire inviter, d'arriver au bon moment, de faire faire cuire des pâtes pour sa fille alors qu'il est tard, qu'elle n'a pas prit de goûter et qu'on est un papa attentionné.
Le bonheur oui mais pas dans ces conditions!

Lay your head down

2007-04-21T22:08:00.000+02:00

Dailymotion blogged video
Keren Ann lay your head down

Voltaire, 1736

2007-04-21T19:40:00.000+02:00

LE MONDAIN (1736)

Regrettera qui veut le bon vieux temps,
Et l'âge d'or, et le règne d'Astrée,
Et les beaux jours de Saturne et de Rhée,
Et le jardin de nos premiers parents;
Moi je rends grâce à la nature sage
Qui, pour mon bien, m'a fait naître en cet âge
Tant décrié par nos tristes frondeurs :
Ce temps profane est tout fait pour mes mœurs.

J'aime le luxe, et même la mollesse,
Tous les plaisirs, les arts de toute espèce,
La propreté, le goût, les ornements :
Tout honnête homme a de tels sentiments.
Il est bien doux pour mon cœur très immonde
De voir ici l'abondance à la ronde,
Mère des arts et des heureux travaux,
Nous apporter, de sa source féconde,
Et des besoins et des plaisirs nouveaux.

L'or de la terre et les trésors de l'onde,
Leurs habitants et les peuples de l'air,
Tout sert au luxe, aux plaisirs de ce monde.
O le bon temps que ce siècle de fer !
Le superflu, chose très nécessaire,
A réuni l'un et l'autre hémisphère.

Voyez-vous pas ces agiles vaisseaux
Qui, du Texel, de Londres, de Bordeaux,
S'en vont chercher, par un heureux échange,
De nouveaux biens, nés aux sources du Gange,
Tandis qu'au loin, vainqueurs des musulmans,
Nos vins de France enivrent les sultans ?
Quand la nature était dans son enfance,
Nos bons aïeux vivaient dans l'ignorance,
Ne connaissant ni le tien ni le mien.
Qu'auraient-ils pu connaître ? ils n'avaient rien.

Ils étaient nus : et c'est chose très claire
Que qui n'a rien n'a nul partage à faire.
Sobres étaient. Ah! je le crois encor :
Martialo n'est point du siècle d'or.
D'un bon vin frais ou la mousse ou la sève
Ne gratta point le triste gosier d'Eve;
La soie et l'or ne brillaient point chez eux.

Admirez-vous pour cela nos aïeux?
Il leur manquait l'industrie et l'aisance :
Est-ce vertu ? c'était pure ignorance.
Quel idiot, s'il avait eu pour lors
Quelque bon lit, aurait couché dehors ? [...]
Or maintenant, monsieur du Télémaque,
Vantez-nous bien votre petite Ithaque,
Votre Salente, et vos murs malheureux,
Où vos Crétois, tristement vertueux,
Pauvres d'effet, et riches d'abstinence,
Manquent de tout pour avoir l'abondance :
J'admire fort votre style flatteur,
Et votre prose, encor qu'un peu traînante;
Mais, mon ami, je consens de grand cœur
D'être fessé dans vos murs de Salente,
Si je vais là pour chercher mon bonheur.
Et vous, jardin de ce premier bonhomme,
Jardin fameux par le diable et la pomme,
C'est bien en vain que, par l'orgueil séduits
Huet, Calmet, dans leur savante audace,
Du paradis ont recherché la place :

Le paradis terrestre est où je suis.

2007-04-21T17:37:00.000+02:00

L'Abbaye de Tamié, là où l'on se ressource, là où l'on peut puiser, dans le calme et la contemplation, le bonheur.

Fleur de Narcisse

2007-04-16T15:03:00.000+02:00

Cette photo, avec moi dessus quelque part est parue dans ELLE le lundi 16 avril 2007, dans l'éditorial de Valérie Toranian, les voix des femmes.
Nous sommes là et nous n'allons pas nous "taire" lors des prochaines élections.

elle.fr
Une journée particulière
Sans vous, cet événement n'aurait jamais pu avoir lieu. Merci donc à toutes les internautes qui ont bien voulu répondre à nos questionnaires, participer aux forums de discussion, rédiger des questions que nous avons (pour partie) posées aux candidats. Merci aux internautes présentes d'avoir accepté de voyager parfois des heures, de traîner leur valise dans un amphithéâtre bondé pour venir cuisiner les candidats. Merci à Sandra, Marie-Madeleine, Nadia, Nadira, Marie-Laure, Syona, Karine, Aline... Merci à celles dont les mains et la voix tremblaient en s'approchant du micro mais qui ne se sont pas dégonflées sous les caméras. Et pardon, pardon à celles qui venaient parfois de très loin et n'ont pas pu poser leurs questions. Pour les présentes, les absentes, voici un condensé de cette journée particulière qui nous a toutes enchantées.

Aimer quelqu'un qui vous aime aussi, c'est du narcissisme. Aimer quelqu'un qui ne vous aime pas, ça, c'est de l'amour.

Frédéric Beigbeder
Extrait de L'amour dure trois ans

ELLE et MOI

2007-04-06T12:53:00.000+02:00

Hier ELLE m'a invitée, ainsi que d'autres femmes internautes, à assister au Forum ELLE à Sciences PO.

Munie de mon carton d'invitation rouge je suis sortie du métro et ai ensuite franchi le barrage des policiers et longé le mur de la rue Saint Guillaume, dans un quartier que j'adore!
Le mur taggé d'un "le peuple ne veut pas d'identité nationale Il veut le pouvoir" m'a mise dans l'ambiance!

Dans le hall, j'ai rejoint le stand du magazine. Mesdames Colombani, Fitoussi et Toranian étaient déjà là ; nous les avions rencontrées la veille au soir au magazine pour une réunion de travail où le vin offert et les petits fours étaient meilleurs que lorsque je les fait (sauf le vin!), allez savoir pourquoi!

Les étudiants étaient relégués plus haut dans l'amphi, au dessus des caméras de télévision, près du centre technique où s'affairaient les techniciens de la radio partenaire ainsi que ceux qui mettaient en ligne la vidéo du forum.

Les principaux candidats étaient invités à parler, encore et encore, de leurs intentions et quelques femmes invitées, puis quelques personnalités, ont posé des questions à Nicolas Sarkosy, Ségolène Royal puis François Bayrou, par ordre d'appartition sur l'estrade du grand amphi de Sciences PO, interrogés par Florence Ferrari et Valérie Toranian.
François Bayrou y cherchait sa fille et Ségolène se souvenait de ses années d'étude .

Je n'ai pas posé ma question, je ne me suis pas adressée aux candidats, et le sujet que je souhaitais aborder ne l'a pas été, mais je les ai écouté, j'ai apprécié la matinée que j'ai passé sur les bancs de cette école, j'ai été impressionnée par les interventions pertinentes des étudiants (futurs journalistes et hommes et femmes politiques, entre autre!) face aux politiques!
Europe1 m'a demandé d'attendre pour intervenir dans le journal mais l'attente était trop longue et j'avais affaire après la politique!

Je savais déjà pour qui voter et cette matinée ne m'a donc pas influencée, j'aurais aimé pouvoir rester et écouter les autres candidats, j'ai croisé Olivier Besancenot en sortant, après avoir pris le cadeau qu' ELLE offrait à toutes ses invitées ; un pull en cachemire noir, encore un peu de saison!

Beaucoup de mercis!!!

2007-04-03T20:28:00.000+02:00

"Il y a les créatrices, et il y a les procréatrices"

Arielle Dombasle, dans Actustar.com
(reprise dans métro du 3 avril 2007)

2007-04-02T16:22:00.000+02:00

Pink Martini - Eugene

2007-04-01T16:13:00.000+02:00

http://youtube.com/watch?v=9vf4X6WKPtk

YouTube - Pink Martini - Hey Eugene

Elle a écrit la chanson après avoir rencontré un garçon à une fête, ils ont discuté et se sont bien entendu mais il ne l'a jamais rappellée...

2007-03-29T21:10:00.000+02:00

Pink Martini Una Notte A Napoli Lyrics

Una notte a Napoli
Con la luna ed il mare
Ho incontrato un angelo
Che non poteva più volar
Una notte a Napoli
Delle stelle si scordò
E anche senza ali
In cielo mi portò

Con lui volando lontano dalla terra
Dimenticando le tristezze della sera
In paradiso, oltre le nuvole
Pazza d'amore come le lucciole

Quanto tempo può durare?
Quante notti da sognare?
Quante ore, quanti giorni
E carezze infinite
Quando ami da morire
Chiudi gli occhi e non pensare
Il tempo passa, l'amore scompare
E la danza finirà!

Una notte a Napoli
Con la luna ed il mare
Ho incontrato un angelo
Che non poteva più volar

Una notte a Napoli
Delle stelle si scordò
E anche senza ali
In cielo mi portò

Tristemente tutto deve finire

Ma quando il cuore mi ha spezzato
Ed in cielo mi ha abbandonato
Adesso sulla terra son tornata
Mai più di amare mi sono rassegnata

Ma guardo su!

Quanto tempo può durare?
Quante notti da sognare?
Quante ore, quanti giorni
E carezze infinite?
Quando ami da morire
Chiudi gli occhi e non pensare
Il tempo passa, l'amore scompare
E la danza finirà!

Una notte a Napoli
Con la luna ed il mare
Ho incontrato un angelo
Che non poteva più volar
Una notte a Napoli
Delle stelle si scordò
E anche senza ali

In cielo mi portò

In cielo mi portò
In cielo mi portò
In cielo mi portò

Promenade sur la plage à Belle ile en mer

2007-03-27T23:37:00.000+02:00

D'Antigone à la femme d'à côté.

2007-03-23T22:20:00.001+01:00

La Femme et le Sacrifice. D'Antigone à la femme d'à côté 20,00€

On a sacrifié les femmes au nom d'à peu près tout : morale, religion, politique, amour, maternité...
Aujourd'hui encore, malgré les discours d'émancipation, persistent viols, harcèlements, sévices conjugaux, interdits et humiliations. Le destin de la féminité en Occident serait-il sacrificiel ? En témoignent ces grandes héroïnes qui foisonnent dans nos mythes, nos légendes d'amour, nos religions, les textes fondateurs de notre culture, toutes plus fascinantes les unes que les autres.
Elles ont pour nom Iphigénie, Hélène, Penthésilée, Médée, Iseut ou Jeanne d'Arc mais elles sont aussi des sœurs, des voisines, des exilées, des femmes croisées tous les jours dans la rue, prises à leur insu dans des vies manquées, blanches... De quel sacrifice ignoré la vie de ces femmes se soutient-elle ? De quelle façon ces figures mythiques circulent-elles dans notre inconscient ?

Dans un essai de mythologie quotidienne, Anne Dufourmantelle interroge et retourne les destins spectaculaires de ces héroïnes en les confrontant à ceux, anonymes, parfois tragiques, de ces proches inconnues.
D'une écriture subtile, elle approche la secrète texture de nos névroses et déploie la dramaturgie. aussi énigmatique que salvatrice, d'une véritable érotique du sacrifice au féminin.

Editions Denoël, 02/2007, 14.00x22.00cm broché, 330 gr, 299 pages
ISBN 2207254127

À BOUT DE COUPLE

2007-03-23T22:15:00.000+01:00

Catherine Castro

À BOUT DE COUPLE

INDIGNE 160 pages - 10,00 €

Le couple est une institution qui reste le baromètre infaillible pour mesurer le degré d'intégration d'un individu. Le couple serait une promesse de bonheur. Il garantirait un itinéraire personnel réussi. L'époque a les enjeux qu'elle se donne, le nôtre, c'est l'amour fonctionnaire.

Parution : 08-02-2007.

C'est la Feist!

2007-03-23T21:59:00.001+01:00

Francis Picabia

2007-03-22T20:10:00.000+01:00

Notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de direction.

Erik Satie

2007-03-22T20:08:00.000+01:00

Quiconque habite une tour est un touriste

2007-03-18T01:21:00.001+01:00

Je voulais être celle qu'il serrait le plus longtemps dans ses bras...

Il m'avait raconté que sa femme était jalouse de Françoise.
Il avait rencontrée Françoise à l'ECP si je me souviens bien, avant Nelly (sa femme) et ne l'avait jamais véritablement quittée, il a du mal, ce mâle, à quitter.
Il l'a revue sous toutes les coutures après son divorce.
Bref, il revoyait Françoise de temps en temps et sa femme était jalouse car il la serrait longtemps dans ses bras pour lui dire bonjour, la gardait un peu plus que de raison, son hug dérangeait sa femme, mais il le faissit quand même.

J'ai rêvé d'eux il y a quelques nuits. De lui et de Françoise. Je n'avais jamais rêvé d'elle auparavant mais lorsqu'on rêve on ne rêve que de soi, et moi là-dedans je veux/voulais être celle qu'il garde le plus longtemps dans ses bras...
Je voulais être celle qu'il garde avec lui, près de lui, pas juste une amante, de passage, ce qu'il a juste aimé de moi.

Je m'y suis essayée, esquintée, cassé la santé, déglinguée, j'ai essayé de me sauver, au propre et au figuré, essayé de prendre la poudre d'escampette. Je l'ai quitté brutalement comme la mort sépare brutalement ceux qui s'y attendent le moins.

Have a great Sunday!!!

2007-03-18T01:05:00.001+01:00

2007-03-07T19:31:00.001+01:00

"La mort elle aussi brille par son absence."

Jean Baudrillard (in Cool Memories, 1980-1985, Galilée)

Hello!

2007-03-07T14:17:00.000+01:00

Dailymotion blogged video
Apple iPhone Hello

2007-03-06T20:30:00.000+01:00

Frédéric Amblard à la galerie de Joëlle Possémé quelque part dans le 11ème...

Le tableau n°12 : Couple au milieu des toiles. Debouts et enlacés, les tableaux les entourent, les enserrent, les désignent. L'espace ternirait sans eux.

S'extraire des la vie sous la pluie à Paris, se réfugier dans l'antre feutrée d'une galerie amie, le chat est chez lui, déambuler parmi les toiles, les couleurs, parler avec les amateurs, le peintre et les autres peintres, sculpteurs... S'extraire, comme on fait un une retraite dans le silence, le recueillement, dans la couleur de la vie.

Day for night

2007-03-06T11:41:00.000+01:00

Combat de nègre et de chiens de Koltès

2007-03-04T11:24:00.000+01:00

Autre lecture à côté de la pièce de Catherine Anne.

Koltès prévient: « Combat de nègre et de chiens ne parle pas de l’Afrique et des Noirs... elle ne raconte ni le colonialisme ni la question raciale. Elle parle simplement d’un lieu du monde... sorte de métaphore de la vie ou d’un aspect de la vie... »

Pièce africaine

2007-03-04T11:19:00.000+01:00

Pièce africaine au TEP

Catherine Anne

Quelque part en Afrique, huit touristes et leur guide… Brusquement le « circuit aventure » est interrompu par une panne de moteur, au milieu du désert, près d’un site rupestre nommé « la Montagne des Esprits ». À partir de cette panne, les tensions, les désirs, s’exacerbent. Chaleur accablante, vide oppressant, inquiétude, impatience, méfiance. Lorsque vient la nuit, rien n’est réparé. Ils doivent camper, s’installer dans l’attente. De l’obscurité surgissent trois inconnus aux visages sombres. Ils sont mystérieux, tombés du ciel. L’un d’eux se prétend même mécanicien. Peut-il réparer ce qui doit être réparé ? À quel prix ? Les chants rythment cette « pièce africaine », partie d’une défaillance qui met à jour les failles et les incompréhensions au sein de ce groupe d’êtres humains, noirs et blancs, femmes et hommes, réunis par le hasard…

À partir d’une situation simple, la pièce fait crisser, grincer, suinter les rapports réels et fantasmatiques entre l’Afrique Noire et la France. C’est une fable, qui démarre dans une apparente légèreté d’opérette, tourne au suspens policier et finit par un coup d’éclat. La pièce joue l’affrontement de deux groupes d’individus, et se construit autour du récit de Kossi, le guide noir et français, celui qui n’appartient à aucun de ces groupes. Les personnages n’ont pas à priori « l’étoffe des héros ». Ils sont comme ils peuvent, dramatiquement drôles et dérisoires, parce qu’ils sont dépassés. Je rêve d’amener, avec les moyens simples du théâtre, ces personnages à nous faire rire, frémir et fredonner ensemble. Et réfléchir. Ensemble. Parce que cet « être ensemble », qu’une belle représentation théâtrale amène comme un miracle, est justement ce qui nous manque tant. Être ensemble sur scène, être ensemble dans un théâtre, être ensemble dans la ville, être ensemble sur la terre.

The air is on fire...

2007-03-02T23:54:00.000+01:00

C'est le titre de l'expo (la première) consacrée à David Lynch à la fondation Cartier.

Si on est un fan on va adorer, mais moi je n'aime bien et plus que bien, Mulholland Drive...

Alors l'expo on peut s'en passer, mais si on a un carton d'invitation alors on ne dit pas non ; non à l'attente interminable sous la pluie qui se solde par une entrée en force par la porte coulissante, un par un, dans la cohue post cohue du métro!

Une fois dedans on remarque, si on ne l'a pas vu de l'extérieur, l'immense nom en lettre bleues de l'auteur des "oeuvres" exposées, les titres sont sur les supports qui les soutiennent, je ne peux rien dire d'autre que je n'apprécie pas ce qui est exposé.
En bas il y a des "travaux" de jeunesse, sur des post-it, sur des serviettes en papier de restau américain, sur des sachets Air France, lorsqu'on est malade, sur des papiers à lettre d'hôtels, il voyage donc, ça ça se voit...

Plus avant, depuis longtemps, des gens sont déjà agglutinés, devant une scène, je verrai plus tard qu'il y en a qui sont même assis, il y a deux ou trois rangées rouges... Ils attendent le maître.
Il va venir. Il est là. Il ne donnera pas d'interview, en revanche il va jouer au synthé deux pièces de son cru, on se croirait dans un film, la steady-cam le survole pendant qu'il joue, puis il repart et ça dure un certain temps dans l'ascenceur!

Il n'y avait pas autant de monde lors de ma première exposition...

Riso amaro - Giuseppe de Santis - 1949

2007-02-28T14:00:00.000+01:00

Edith Wharton-Les New Yorkaises - Twilight sleep

2007-02-28T13:44:00.000+01:00

Sorolla (1863-1923)

Un personnage du roman déclare :
" Tout en art devrait être factice. Tout dans la vie devrait être de l'art. Par conséquent, tout dans la vie devrait être factice, en particulier le mariage.

Le corps de Liane-Cypora Petitjean-Cerf

2007-02-26T10:50:00.000+01:00

J'ai pris un très grand plaisir à la lecture de ce roman, presque un documentaire très bien écrit et surtout très drôle, léger sur des situations qui ne le sont pas. Sur l'adolescence de Liane et de Roselyne.

Les hommes ne sont absolument pas des personnages dans ce roman, il y en a un qui ne parle pas beaucoup, on le lui reproche parfois, mais il est gentil et il fait des gâteaux. L'autre est l'épicier Hassan, qui ne remarque pas Liane dans son épicerie et qui la sert sans la remarquer.
Les autes hommes sont cités, il ont fait partie de la vie des femmes du livre. Ils ont disparu. Le père et le grand-père, Matteo, de Liane, des italiens qui n'ont fait que passer.

Liane vit avec sa mère Christine, dont la mère Huguette vit en Bretagne. Elle fait des listes, elle a tout plein de cahiers et elle note tout dessus. Lorsque Christine va mal sa fille engage Eva pour faire le ménage, il faut tout lui apprendre, elle a une fille Armelle, une peste surdouée qui lui répond d'une drôle de façon!
En Bretagne, Huguette a perdu son amie Louison et ce sont Charlotte et Sophie qui ont acheté sa maison et qui peignent du figuratif et de l'abstrait qui viennent faire partie de la famille.
Il y a aussi Liliane, l'arrière-grand-mère de Liane, dont elle porte presque le prénom et dont elle apprend l'existence assez tardivement. Elle est dans son lit de la maison de retraite et elle y est bien à sa place!
Il y a surtout Roselyne, l'amie à la vie de Liane, que Liane choisi un jour de rentrée car elle a les plus gros seins.

D'autres femmes font partie du roman aussi, Achraf qui apprend à son père l'épicier face au collège les joies de la lecture, sa mère Ghania qui regarde Dallas avec son foulard qui la recouvre presque entièrement et leurs cousins qui se mèlent avec amitié à la vie de Liane, Lamia et son mari Mansour.
Des bébés morts ou morts-nés ont aussi existés, ils existent et Lamia doit faire son deuil. La Bretagne lui fera du bien.

Et puis il y a les "héroïnes" de la série Dallas, dont toutes les protagonistes suivent les épisodes avec tellement d'assiduité.
Du salon à Alésia à la maison de retraite de Liliane.

Tous ces personnages vivent en bonne harmonie, Liane pose beaucoup de questions sur ses ancêtres, tandis que Roselyne prend plus la vie comme elle vient, en acceptant ce qu'elle lui apporte.

Un roman sur les souvenirs, l'adolescence, son univers impitoyable!...

mm

Liane se demande parfois pourquoi elle ne se sent pas tout à fait une fille. Parce qu'il n'y a pas d'homme à la maison, lui répond son amie Roselyne. Liane grandit en effet dans un univers de femmes, qui ont appris depuis toujours à vivre sans les hommes. Aucune trace de regret, aucune rancune de leur départ. Un jour, Christine, la mère de Liane, s'arrête brusquement de travailler, dérive vers la dépression, et c'est Liane qui la prend en charge, devient la mère de sa mère, en compagnie d'Eva, la femme de ménage. Puis Huguette, la grand-mère de Liane, renaît auprès de Christine, dont elle finit par s'occuper. Comme si la force de l'une était faite de la faiblesse de l'autre, dans une sorte de solidarité naturelle de la chair. Le lien entre elles, c'est aussi Dallas, dont toutes regardent les épisodes, même Liliane, l'arrière-grand-mère qui survit à peine dans sa maison de retraite, même Ghania, la femme soumise et silencieuse de l'épicier Hassan.
Le corps de Liane est un livre où l'on se pose inlassablement une question grave et simple : c'est quoi une fille ? Avec une discrétion bienveillante et lucide de grande soeur invisible, l'auteur suit la jeunesse de Liane, son chemin naturel vers la féminité.
(Source Hachette)

On y découvre tout d'abord une famille, trois générations de femmes, qui vivotent, passent inaperçues dans un monde qui ne paraît pas fait pour elles. La plus jeune, Liane, est bourrée de complexes parce qu'elle est physiquement très en avance sur son âge et que tout le monde pense qu'elle est inintéressante ! Elle va pourtant se trouver une véritable amie en la personne de Roselyne (je vous laisse découvrir sur quelles critères elle la choisit..). Puis lorsque sa mère déprime, elle embauche une aide à domicile sur des critères tout aussi hasardeux, et pourtant celle-ci malgré son manque de compétence va bientôt faire partie de la famille. Sur ce, la grand-mère débarque pour aider sa fille, Roselyne trouve refuge chez Liane avec sa petite soeur, la belle-fille de l'épicier marocain vient soigner son deuil d'enfant à coups de crèpes et de kouign-aman,etc...
Bien sûr, il y a des hauts et des bas, la vie n'a pas toujours été facile pour les unes et les autres, mais elles essaient de la rendre plus douce en y mettant du leur toutes ensembles ! Et puis il y a "Dallas" !
(Source librairie contact)

L'univers et un ton très personnel, une richesse, une originalité des situations et des personnages font l'attrait de ce roman.
Parfois il fait penser à Volver d'Almodovar par ses situations qui mettent en scène des femmes entre elles, qui s'aiment et se soutiennent.

Fiction

2007-02-25T10:30:00.000+01:00

Que se passe t-il lorsqu'on prête un livre à un homme qui entre-temps devient un ex?...
Et bien il ne renvoit pas le livre et moi il y a un trou dans ma bibliothèque que viendra combler un autre livre.
Il renvoyait pourtant les affaires des filles qui avait passé du temps dans son lit courbevoisien, mais elles elles le harcelaient pour cela et lui rechignait à aller à la poste, mais il le faisait. Il en a renvoyé des choses, livres, photos...

Ce livre m'avait été offert et je ne l'avais pas lu. Lui l'a lu. Il apparaîtra peut-être bientôt sur le blog de "tendresse" de sa copine lorsqu'elle le lira sans savoir d'où il vient et de qui il vient!
Je lui ai prêté alors qu'il était déjà techniquement avec elle et avec moi aussi, vous me suivez?! Ce sont de drôles de souvenirs qui ne font pas rire ; ça nous a permis de ne plus nous parler, ni de livres, ni de films, ni d'autres choses, comme la mort sépare les gens, un mort qui n'est pas encore mort.

Bref, je ne connais pas l'histoire de ce livre et elle deviendra comme une sorte de légende, je me dirais que je ne l'ai jamais eu, ni prêté... et je repenserai à notre histoire, est-ce que j'ai vécu ces choses avec cet homme infidèle (sa nouvelle copine est bien placée pour le savoir) et... et tout cela deviendra de la fiction.

Bernard Plossu photographe

2007-02-23T12:52:00.000+01:00

« Une image peut être floue, ça ne fait rien, l'âme aussi peut être floue. »

2007-02-23T12:37:00.001+01:00

(...)
Sans lui nous ne sommes rien, et le paradoxe, c'est que nous, les chimères du cerveau d'un autre, nous survivrons au cerveau qui nous a fabriqué, car une fois lancés dans le monde, nous continuons à exister à jamais et on continue à raconter nos histoires, même après notre mort.

Le dernier roman de Paul Auster est compréhensible lorsqu'on connaît son oeuvre, on y reconnaît certains de ses personnages...
C'est un roman à l'atmosphère étrange dont les personnages sont déja des personnages de romans, des romans d'Auster, une mise en abyme folle, claustrophobique, dont on ne sort pas.

Les hommes ont (parfois?) peur de vivre seuls... et la femme se plie

2007-02-20T09:45:00.000+01:00

“En amour, les femmes nont pas changé”

8 mars, Journée internationale de la femme. Loccasion de faire le point avec la psychologue Maryse Vaillant, qui publie Comment aiment les femmes. Un constat dérangeant : elles continuent de préférer lombre à la lumière, et le pouvoir domestique au pouvoir politique. Une fatalité ?

Psychologue de formation analytique, Maryse Vaillant a longtemps été chargée de mission à la Protection judiciaire de la jeunesse. Spécialisée dans le domaine éducatif, elle a publié de nombreux ouvrages, dont "Range ta chambre !" (Flammarion, 2005) et "Encyclopédie de la vie de famille" (La Martinière, 2004). Après ce nouvel essai sur "Comment aiment les femmes", elle prépare un "Comment aiment les hommes"…

Psychologies : Etre une femme aujourd’hui, est-ce totalement différent d’hier ?

Maryse Vaillant : Pas autant qu’on le voudrait. Apparemment, bien sûr, cela est très différent puisque sur les deux éléments qui fondent un être humain, produire et se reproduire, la femme a terriblement évolué. Pour une femme, la maîtrise de la procréation change tout, par rapport à elle-même, par rapport à sa généalogie et par rapport à ses alliances. On n’est plus une fille ou une épouse de la même façon lorsque l’on peut maîtriser le choix de devenir mère. Malheureusement, les femmes s’y cassent le nez parce que c’est un leurre : notre stock d’ovules n’est pas plus élevé qu’avant, et si l’on n’en dispose pas en temps voulu, il est trop tard. Notre horloge biologique nous contraint à faire des enfants à un âge où l’on aurait plutôt envie d’être sur l’autre versant, celui de la production plutôt que celui de la reproduction.

Car voilà l’autre volet de ce changement fondamental pour la femme : le rapport au travail. Elle a droit aux études, elle a droit aux diplômes, elle pourrait dès lors prétendre avoir droit au travail et aux responsabilités, donc être l’égale de l’homme. Eh bien non ! Ce n’est pas plus vrai que pour la procréation : les femmes ne sont pas embauchées comme les hommes, elles ne sont pas responsabilisées comme eux, elles ne sont pas payées comme eux… Dans ces deux domaines, où le progrès est pourtant incontestable par rapport à l’époque de leurs mères et de leurs grands-mères, les faits font obstacle : les femmes ne sont pas les égales des hommes.

Comment cela se traduit-il dans le couple ?

En amour, plus encore que dans les autres domaines, les femmes ne se comportent pas à égalité avec les hommes, comme s’il existait quelque chose de nécessairement et profondément dissymétrique entre elles et eux. Pourquoi des femmes fortes, indépendantes, libres, qui ont les moyens intellectuels et psychiques d’être les égales des hommes reproduisent-elles des schémas archaïques de soumission ? Qu’y gagnent-elles ? Quelle jouissance féminine est en cause pour que le modèle patriarcal soit à ce point efficace, alors que les femmes ont les clés pour s’en passer ? Est-ce qu’elles sont les victimes d’éléments extérieurs, comme la biologie ou les hommes eux-mêmes ? Je crains plutôt qu’elles soient victimes d’éléments qui viennent de l’intérieur d’elles-mêmes.

Dans le rapport amoureux, la femme se trouve la plupart du temps en position de vulnérabilité, espérant de l’homme qu’il la comble en lui donnant tout l’amour du monde. Bref, attendant de lui ce que la petite fille attendait de son père. Elle l’imagine grand et fort, possédant ce que tout le monde convoite : la puissance phallique, familiale et sociale sur laquelle repose l’harmonie de son enfance. Comme sa mère, pour faire comme elle, pour être comme elle, la femme porte à l’homme de la maison l’amour reconnaissant et confiant prometteur de tous les pouvoirs, de toutes les libertés. Quand cette idéalisation œdipienne ne s’émousse pas au passage à l’âge de raison et survit aux turbulences adolescentes, la femme risque de se reporter sur l’homme de sa vie, censé faire enfin d’elle « une femme ».

Vous voulez dire qu’en amour nous sommes dans le même schéma que nos mères et nos grands-mères ?

Oui. Malgré toute cette évolution, les schémas qui fondent la rencontre amoureuse me semblent toujours être les archétypes freudiens du XIXe siècle : un homme père, « bon père de famille », puissant socialement, pilier incontestable de l’institution familiale, porteur du nom et de l’honneur des lignées, actif professionnellement et politiquement, seul pourvoyeur économique pour son épouse et ses enfants ; une femme épouse et « mère de famille », féconde et soumise, mineure politiquement, passant de son père à son époux pour la gestion de son patrimoine et l’organisation de sa vie.

Ce modèle patriarcal continue de donner une excellente lecture des comportements amoureux des femmes. Comme si le modèle « papa », ce modèle surpuissant, surdimensionné du pouvoir masculin, restait toujours valable. Bien souvent, la quête des femmes continue de ne passer qu’à travers l’homme. Père, fils, mari, patron, celui qui a le pouvoir. Leurs armes sont classiques : séduire, dominer, servir ou asservir. Bien sûr – et fort heureusement – cela ne vaut pas pour toutes les femmes. Mais elles sont encore très majoritaires à exister ainsi…

En tant que femme, féministe et psy, cela ne vous agace-t-il pas de voir que l’on reste dans le système de pensée freudien, où la femme est définie en ce qu’elle n’est pas un homme ?

L’idée du manque par rapport à la question phallique m’a agacée pendant des années. Mais bien moins que la supposée faiblesse ou fragilité des femmes. Comme l’être humain se construit dans le manque, il nous faut toutes et tous en passer par là. Freud a mis en place ce qui s’avère fonctionner encore aujourd’hui. Essayez de trouver, dans une société patriarcale, basée sur le pouvoir de l’argent et la domination mâle, un autre schéma. On peut rêver d’un monde différent, mais la réalité est la suivante : notre différence, ce petit bout de queue en plus ou en moins, change tout.

Bien entendu, les femmes possèdent deux puissances absolues par rapport aux hommes : la fécondité et la capacité multiorgasmique. Mais leur intelligence est d’avoir su mettre en avant cette supposée fragilité féminine pour en tirer des bénéfices intenses : ce qu’elles perdent en pouvoir apparent, elles le récupèrent en jouissance psychique. Elles ne prennent pas le pouvoir à partir d’elles-mêmes mais à partir de l’homme, époux, patron ou fils.

Face aux hommes, peut-on parler d’un masochisme qui serait propre aux femmes ?

Dans ces jouissances psychiques qui poussent de manière inconsciente les femmes à se soumettre aux hommes, on trouve d’abord une jouissance narcissique. Celle des femmes qui ne sont jamais ni assez belles, ni assez jeunes, parce que c’est ainsi que les hommes les aiment. Un certain nombre d’entre elles se retrouvent prises dans ce piège-là, et la séduction devient leur destin : la jouissance de séduire surpasse alors tout le reste. L’autre jouissance suprême est, effectivement, ce masochisme qui fait que beaucoup de femmes s’effacent derrière l’homme pour le servir et, par ce biais, l’asservir.

En dépit de l’apparence de l’effacement, c’est donc d’une prise de pouvoir qu’il s’agit ?

Absolument. Un pouvoir absolu. Le pouvoir de contrôler l’homme ou celui de le mettre sur un piédestal pour mieux lui reprocher d’en tomber… La plainte et la récrimination sont des armes féminines. Ce masochisme permet aux femmes d’accéder à une jouissance folle parce que l’autre disparaît : peu importe ses qualités ou ses capacités, peu importe ce qu’il est puisque l’important, c’est ce que la femme en fait. Beaucoup de femmes ont plus de plaisir à être dans l’ombre et à tirer les ficelles qu’à prendre leur pleine place dans la lumière. Beaucoup vivent selon trois schémas psychiques qui s’imposent à elles : celui du contre-pouvoir de la beauté contre l’argent ; celui de la maîtrise de la mère sur les enfants pour compenser sa vulnérabilité professionnelle ; celui du bénéfice de servir les hommes pour les asservir.

Ces trois schémas s’avèrent extrêmement solides, et ils apportent suffisamment de jouissance aux femmes – comme aux hommes, qui y trouvent également leur compte – pour durer encore très longtemps. Et celles qui s’affranchissent de ce modèle, qui ne sont plus dans la prise inconsciente de pouvoir sur l’homme, le payent d’une façon ou d’une autre. La plupart du temps en étant seules.

Une femme qui sort des critères communs de la féminité – séduction, fragilité, sensibilité, maternité – trouve peu d’amateurs pour son genre de beauté. Comme celle qui mettrait en avant sa puissance intellectuelle ou son goût du pouvoir. Quant à celles qui ont dépassé l’âge de la fécondité et qui deviennent invisibles au regard des hommes, elles savent le prix à payer pour qui ne correspond pas ou plus à l’image médiatisée de l’éternel féminin.

Votre vision du couple ne manque-t-elle pas d’amour ?

Pas du tout : l’amour participe de tout cela. Les femmes qui aiment les hommes puissants, comme celles qui se dévouent pour leur fils, leur patron ou leur mari, peuvent les aimer profondément. L’amour est un mélange d’idéalisation, de domination, de désir, de possession, de don de soi… Mais je ne peux ignorer l’intense jouissance psychique sous-jacente. Comme une contrepartie inconsciente aux injonctions sociales. Un exemple : regardez autour de vous toutes ces jeunes femmes surdiplômées, intelligentes et indépendantes qui renoncent à leur carrière pour élever leurs enfants.

Nous sommes aujourd’hui dans une société économique en crise, dans laquelle le travail des femmes n’est pas nécessaire, une société étriquée avec une morale pudibonde, une société anxiogène où la réponse sécuritaire augmente le sentiment d’insécurité. Or, cette forme de société veut mettre les femmes à l’abri. Donc à leur place traditionnelle, près des fourneaux, à faire des enfants. Et un certain nombre de femmes y souscrivent inconsciemment. Et ne font pas qu’en souffrir. Elles subissent, mais trouvent à réaliser leur désir.

Les luttes féministes n’ont donc pas aidé à se détacher de ces schémas ?

Malheureusement non, et c’est une féministe qui vous parle ! Car s’en détacher ne relève pas d’une lutte collective : le chemin doit être un chemin personnel. La chape de construction patriarcale est si forte que nous devons toutes en passer par là d’abord pour nous en affranchir. Il y a toujours eu des matriarcats cachés, des milliers de femmes qui dominaient leur maisonnée, leur mari, leurs filles et leurs fils ; il y a toujours eu des puissances de femmes cachées derrière les hommes ; il y a toujours eu des femmes qui fumaient la pipe et s’émancipaient des sociétés de leur époque.

Aujourd’hui, il y a des jeunes femmes qui draguent, qui ont une vie sexuelle libérée et qui abordent les hommes. Mais ce n’est pas parce que les moyens d’arriver à la construction du couple sont différents que le but ne reste pas le même ! On ne sort pas de l’archétype. Le déséquilibre politique est compensé par le déséquilibre domestique, et c’est comme cela que ça fonctionne depuis des siècles. Tant que les femmes porteront les enfants, cela ne changera pas. Après, s’il doit exister un utérus artificiel devant lequel hommes et femmes seront à égalité, ce sera une autre humanité qui s’écrira.

UN ETERNEL FEMININ :
C’est en assistant, stupéfaite, au désespoir d’une de ses amies quittée par son mari que la psychologue Maryse Vaillant a eu envie de se poser la question suivante : « Pourquoi des femmes belles, brillantes, qui pourraient être autonomes, semblent-elles céder leur liberté et leur discernement à des hommes qui leur apportent ce qu’elles pourraient acquérir seules ? » Et la réponse fait mal…

En dépit des années de lutte féministe et des tentatives des hommes de s’adapter aux changements des femmes, en dépit de toute cette bonne volonté mise en œuvre par les deux parties, les femmes restent, psychiquement, soumises aux hommes. La thèse de ce livre risque d’en agacer plus d’une. Mais sa démonstration est intelligente et édifiante. Avec un peu de bonne foi, toutes les femmes s’y retrouveront.

Comment aiment les femmes, du désir et des hommes, Seuil, 224 p., 19 €.

psychologies.com

Milan Kundera

2007-02-14T13:03:00.000+01:00

La source de la peur est dans l'avenir, et qui est libéré de l'avenir n'a rien à craindre.

Extrait de La lenteur

Se libérer de l'avenir qui n'existe pas encore, qui existe là, tout de suite et pourtant il pèse de tout son poids!
La peur, la crainte de ce qui n'est pas, ce qui pourrait...

Au revoir Simone

2007-02-12T16:36:00.000+01:00

Un peu de Brésil, un peu de fifties...

2007-02-10T13:08:00.000+01:00

Ceci n'est pas une pipe

2007-02-09T20:14:00.000+01:00

Google en mission pour l’Amérique

La Toile a déjà ses vaches sacrées. Wikipédia et Google sont les plus distinguées. Dès qu’on touche à un poil de l’une de ces toutes puissantes génisses, la communauté virtuelle se met aussitôt en branle et forme le carré pour les protéger. J’en ai récemment fait l’expérience avec l’affaire Wikipédia. Vade retro, Satanas ! Pourrait-on parler calmement de Google ? On peut -et si l’on ne peut pas, on se passera de l’autorisation. Deux livres nous y invitent. L’essai de Daniel Ichbiah Comment Google mangera le monde (258 pages, L’Archipel) appelle peu de commentaires : en dépit de son titre polémique, il s’agit en fait d’un récit, assez complet et objectif, de la jeune aventure de l’entreprise. Cela restera un livre de référence sur la question jusqu’au prochain qui aura l’avantage d’être actualisé. Ce n’est pas le cas de celui de Barbara Cassin Google-moi. La deuxième mission de l’Amérique (259 pages, 16,90 euros, Albin Michel). Celui-là pose problème car il pose des problèmes. Les technophiles auraient tort de le traiter par le mépris, comme ils le font souvent lorsque des intellectuels tentent de mettre la chose face à ses contradictions, comme le fait Cassin en ouvrant des pistes. Le moteur de recherche nous est devenu indispensable : est-ce une raison pour le subir béatement sans le critiquer ? On n’en attendait pas moins de cette brillante philologue et philosophe (CNRS) qui fut il y a trois ans le maître d’oeuvre d’un exceptionnel Vocabulaire européen des philosophies.

Cette fois, son propos est volontairement pamphlétaire et son enjeu avoué (la dimension culturelle de la démocratie) est si vaste qu’on se demande même si le sujet affiché n’est pas qu’un prétexte. En tout cas, ce qu’il dit de la culture américaine le situe clairement aux antipodes de l’enquête foisonnante de Frédéric Martel. Toute l’analyse de Barbara Cassin repose sur le patient décortiquage des deux phrases qui tiennent lieu d’éthique aux deux fondateurs du moteur de recherche :“Organiser toute l’information du monde pour la rendre accessible et utile à tous” et “Ne sois pas mauvais“. Un “organisation” préférée à un “système”, choix qu’elle s’empresse de dénoncer à la suite de ce qu’avait pointé autrefois Victor Klemperer dans le langage bureaucratique nazi. On sait que son algorithme secret, dont l’université de Stanford détient la licence exclusive jusqu’en 2011, permet à Google de mieux organiser les résultats de la recherche par un meilleur classement des réponses pertinentes. On sait également que les 8 milliards de pages que le moteur se flatte de recenser ne sont pas pour autant indexées et que près de la moitié sont des adresses vides de contenu. Que peut donc apporter une philosophe au débat ? Un point de vue, un regard, une réflexion là où l’on ne parle jamais que performances. Elle revient sur l’absence de publicité sur la page d’accueil : Google y est seul, ce qui est l’acmé de la pub, ars celare artem ou l’art de cacher l’art, vieille ficelle rhétorique. Elle rappelle que c’est dans Finnegan’s Wake que le mot “google” apparaît pour la première fois (”…feastking of shellies by googling Lovvey…”), James Joyce signifiant par là quelque chose comme “zyeuter”, il suffit d’aller faire un tour sur le Finnegans Web pour s’en convaincre. Après seulement, à mi-parcours, elle aborde le coeur du sujet. A savoir que pour elle, Google et Bush ont partie liée dans leur but commun, leur mission de l’Amérique, étant entendu que l’on se méfie moins du premier qui est le plus sympathique des deux. Elle dégage cinq points communs :

“1. Promouvoir la démocratie . 2. Mener la guerre du bien contre le mal. 3. Viser l’universel. 4. Se donner les moyens sur le long terme. 5. Prendre en compte le monde éclaté”

Mais est-ce bien suffisant pour faire de Google le nouveau cheval de Troie de l’hyperpuissance au déclin annoncé ? On trouvera une ébauche de réponse dans une longue et précieuse étude qui vient de paraître dans le New Yorker sur son ambition de “bibliothèque universelle”. Barbara Cassin, quant à elle, reprend tous les mots à la racine, systématiquement. Elle les saisit par leur étymologie comme on saisit une bête à la gorge. C’est bien le moins avec une société qui se flatte de refuser la publicité mais tire ses revenus de… la publicité sous une autre forme, autrement dit des liens, des mentions marginales, ces fameux ads qui ne sont rien d’autre que du commerce de mots, justement. Mais il en faut davantage pour prouver qu’en devenant une société cotée en bourse, Google a vendu son âme au diable : elle aurait perdu la “pureté” de son esprit originel et, partant, ne serait plus capable de garantir l’impartialité de son information. De toute façon, Google se dégage de toute garantie et de toute responsabilité s’agissant de la fiabilité, de la précision ou la légitimité des informations qu’elle transporte. Soit, mais encore ? On regrette que Barbara Cassin n’aille pas plus loin, ne soit pas plus radicale dans sa critique. Vers la fin du livre, on retrouve la philosophpe/philologue dans des pages assez convaincantes sur la langue unique de Google. Le fameux “Traduire cette page” dans lequel elle voit la meilleure pierre de touche. Barbara Cassin s’est livrée à une expérience. Elle a entré dans “Google, outils linguistiques” la fameuse phrase “Et Dieu créa l’homme à son image”, l’a demandée en anglais, puis en français, puis en anglais jusqu’à obtenir une traduction stabilisée. Ce qui a donné à la fin :”Et Dieu a crée l’homme avec son image”. Puis ella procédé pareillement avec l’allemand. A la sixième traduction aller-retour, ça donnait :”Et l’homme à son image a crée un dieu”.

Sans employer le mot, Barbara Cassin reproche surtout à Google de baiser le consommateur. Son hypocrisie ? Missionnaire de l’information libre et gratuite, la société ne veut pas reconnaitre que cette mission consiste à engranger des profits. Il n’y a que dans la démocratie des liens et des clics que la culture et la connaissance se réduisent à la somme des informations. Même une quantité d’informations ne fait pas l’information ! Au fond, lorsqu’il s’agit de s’attaquer enfin au coeur du problème, à savoir la conception que les gens de Google ont de la démocratie, la philosophe en revient à son point de départ : la Grêce. Tout au long de son pamphlet, elle relève les parentés entre l’esprit Google et la sophistique. Puis elle les passe à la moulinette du mêtis (plan), du tekhnê (savoir-faire), du mêkhanê (machine de guerre), du kairos (instant propice), du kerdos (profit) avant de rappeler que la somme des singuliers ne constitue pas l’universel, que un plus plus un ne fait pas une communauté :

“Brutalement dit, Google est un champion de la démocratie culturelle, mais sans culture et sans démocratie. Car il n’est un maître ni en culture ni en démocratie. (…) On peut même dire que Google est anti-démocratique parce qu’il est profondément américain sans nous donner les moyens de le savoir, de remettre en cause son universalité, tel que américain aille de soi comme universel. Nous sommes aristotéliciens quand nous parlons, que nous le voulions et que nous le sachions ou non ; nous sommes américains quand nous googlons, que nous le voulions et le sachions ou non (…) Au lieu du politique, on trouve en Google la transcendance du déni de garanties, un philosophe-roi à ceci près qu’il n’est pas philosophe - le pire. Immanence du Web et transccendance de Google : Google, le nom actuel de la transcendance du Web ? Ou bien, plus sèchement : we, Google of America ?”

La semaine dernière, au moment où paraissait ce livre, on apprenait les résultats financiers de la société : le doublement de ses bénéfices (3 milliards de dollars) et une hausse de 72% de son chiffre d’affaires. Google représente actuellement 47% de la recherche en ligne aux Etats-Unis, et 70 % en Europe. Yahoo et les autres sont loin derrière.

sur le blog de Pierre Assouline dans le monde

Time goes by

2007-02-08T15:54:00.000+01:00

radin
inculte
pense avec sa bite

inutile
colère

meilleure définition?!

2007-02-06T11:58:00.000+01:00

2007-02-05T20:59:00.000+01:00

Cria Cuervos-Carlos Saura-1975

2007-02-05T13:26:00.000+01:00

Como cada noche desperté
Pensando en ti
Y en mi reloj todas las horas vi pasar
Porque te vas

Todas las promesas de mi amor se iran contigo
Me olvidaras
Me olvidaras

Le film se termine, encore la chanson de Jeanette, trois fois en tout, le plafond s'illumine, on quitte Madrid, c'est la rentrée des classes et la vie d'Ana va continuer aux côtés des vivants.

Ana se souvient de son enfance en compagnie de la mort. La mort de son père, dans les bras d'une maîtresse. Celle de sa mère, dans d'atroces souffrances, malade de n'avoir pas été aimée. Celle de Roni, le cochon d'Inde qu'elle a enterré au fond du jardin. La mort, omniprésente dans la vie et les fantasmes d'une gamine de huit ans qui a songé en faire cadeau à sa grand-mère pour la délivrer du poids de ses souvenirs. La mort qu'elle a cru infliger à sa tante Paulina, qui n'a jamais su remplacer la maman disparue, en versant dans son verre un poison qui n'était que du bicarbonate.

Dans l’Espagne des années cinquante, trois petites filles de la bourgeoisie madrilène, Irène, Maïté et Ana sont recueillies, à la mort de leur père par leur tante Amélie, la sœur de leur mère , décédée quelques années auparavant. Amélie prend en charge leur éducation, aidée par Rosa, gouvernante de la famille. Enfant taciturne, insomniaque et douée d’une imagination féconde, Ana est persuadée qu’elle possède un pouvoir maléfique au point de se croire responsable de la mort de son père.

Elle se refuse à accepter la disparition de sa mère dont elle fait resurgir le souvenir en l’intégrant à sa vie présente. En même temps, elle se réfugie dans un attachement nostalgique au passé, se remémorant certains événements marquants de la vie familiale. Sans aucune idéalisation de l’univers enfantin, Cría Cuervos met en images la perception terrifiante qu’a du monde adulte une enfant habitée d’obsessions morbides. Construit selon une organisation temporelle savante, le film mêle présent, passé et futur, à travers le personnage d’Ana adulte, la véritable narratrice du film.

Ce film est une tentative de transcription rationnelle du processus mental de fabrication du souvenir. La structure temporelle complexe fonde également le discours critique que formule le réalisateur sur la société espagnole. Violent réquisitoire contre les familles de la bourgeoisie espagnole franquiste et post-franquiste, Cría Cuervos fait de ce microcosme symbolique qu’est la cellule familiale l’incarnation métaphorique de la nation espagnole. À l’instar de cette famille qui vit encore sous la loi d’un père disparu à travers la figure tutélaire de la tante Amélie, l’Espagne franquiste est, aux yeux de Saura, une société patriarcale qui reste figée, encore fondée sur la triple alliance de l’armée, de l’Église et de la bourgeoisie, et qui, malgré la mort du dictateur Franco en 1975, résiste à l’ouverture et à la modernisation.

Depuis l'avènement, en 1939, du général Franco à la tête de l'État, le cinéma ibérique a vécu sous la tutelle d'une censure au service de la propagande gouvernementale selon laquelle un bon Espagnol est « moitié moine, moitié soldat». Les censeurs encouragerent donc la production de films dont les héros, religieux ou militaires, sont les garants de la morale et de l'ordre, et interdirent tout projet un tant soit peu sceptique à l'égard du pouvoir. Dans le désert artistique d'un cinéma voué aux mélodrames édifiants et aux comédies musicales, deux cinéastes, L. G. Berlanga avec Bienvenue Mr. Marshall (1952) et J. A. Bardem avec Mort d'un cycliste (1955), ont tenté de créer un espace à la liberté d'expression. S'ils n'y sont pas immédiatement parvenus, ils ont néanmoins ouvert la voie à Carlos Saura (né en 1932) dont les films, dès le début des années 1960, déclineront, sous couvert de scénarios allégoriques ou symboliques, une critique virulente des fondements religieux, moraux et éthiques du régime franquiste. Dans son style si personnel , celui d'un réalisme onirique qui mêle étroitement le passé et le présent, le rêve et la réalité le cinéaste aborde les problèmes des couples désunis, de la condition féminine, de la frustration sexuelle, des traumatismes infligés aux enfants par la religion et ses interdits.

Origine du titre:
Cria cuervos sont les deux premiers mots du proverbe espagnol : « Nourrissez les corbeaux et ils vous crèveront les yeux»

Récompense:
Le film a obtenu le prix spécial du jury à Cannes en 1976.

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